Stai scegliendo cosa guardare e ti imbatti in Dogman: il titolo, però, può indicare due film molto diversi. Se intendi quello di Luc Besson con Caleb Landry Jones, le recensioni sono contrastanti: molti apprezzano l’attore protagonista, mentre la storia e i suoi eccessi convincono meno, a seconda della tolleranza per il melodramma.
Un film divisivo, sostenuto soprattutto da Caleb Landry Jones
- Il protagonista: l’interpretazione di Caleb Landry Jones è uno degli aspetti più lodati.
- Il limite: toni estremi e passaggi poco credibili possono allontanare una parte del pubblico.
- Il genere: mescola dramma psicologico, thriller, azione e momenti da favola nera.
- Attenzione al titolo: il film di Besson non è quello omonimo diretto da Matteo Garrone.
La recitazione regge una storia volutamente sopra le righe
Un uomo ferito, un camion pieno di cani e una confessione che riporta all’infanzia: Dogman entra subito in un territorio cupo. Douglas, interpretato da Caleb Landry Jones, ha trovato nei cani una forma di affetto e protezione che gli esseri umani gli hanno negato; da adulto, però, la sua vita resta segnata dalla violenza.
La prova di Jones è il punto su cui diverse recensioni favorevoli e critiche sembrano incontrarsi. Il personaggio passa dalla fragilità alla minaccia, e l’attore tiene insieme questi scarti senza renderli prevedibili. La sua interpretazione dà al film una presenza magnetica, anche quando la sceneggiatura spinge troppo sull’effetto.
Ritengo che sia proprio qui il patto da accettare: Besson non cerca una vicenda misurata o realistica in ogni dettaglio. Se si accetta il suo tono enfatico, l’intensità del protagonista può trascinare; se si chiede coerenza psicologica costante, alcune svolte rischiano di sembrare forzate.
La critica è divisa perché il film cambia registro senza frenare
Il film alterna trauma familiare, melodramma, sequenze d’azione e spettacolo teatrale. Il passaggio fra questi registri è deliberatamente brusco: per alcuni produce una favola nera originale, per altri dà l’impressione di un insieme troppo carico. Il contrasto fra ambizione e credibilità spiega gran parte delle reazioni opposte.
La presentazione in concorso alla Mostra di Venezia e le recensioni italiane raccolte da testate come Internazionale, Cinematografo e Movieplayer restituiscono bene questa frattura: il film viene letto sia come un’opera intensa, con un interprete notevole, sia come un racconto eccessivo e poco rifinito. Non è quindi una pellicola che mette tutti d’accordo, e la discordanza non si risolve con un singolo voto medio.
Anche gli aggregatori vanno interpretati con cautela. Rotten Tomatoes misura la quota di recensioni classificate come positive, mentre Metacritic assegna un punteggio ponderato: non stanno misurando la stessa cosa. Per un film polarizzante come questo, una percentuale di giudizi favorevoli e una media più tiepida possono convivere senza contraddirsi.
Il Dogman di Besson non è quello di Garrone
Se il nome ti sembra familiare, c’è una ragione: nel 2018 Matteo Garrone ha diretto un altro film intitolato Dogman. La somiglianza finisce nel titolo. Il film di Garrone segue Marcello, un mite toelettatore di cani intrappolato in un rapporto di sopraffazione con Simone, un ex pugile violento; quello di Besson racconta invece Douglas e il legame con il suo branco.
La distinzione cambia anche l’aspettativa: il Dogman di Garrone è un dramma criminale radicato in un ambiente sociale preciso, mentre quello di Besson si muove fra spettacolo, trauma e parabola fantastica. Se cerchi il film italiano legato alla vicenda di Marcello e Simone, controlla il regista prima di avviare la visione.
La durata e il tono aiutano a capire se fa per te
La scheda della Mostra di Venezia indica per il film di Besson una durata di 114 minuti e la lingua originale inglese. Non è una visione breve né un thriller lineare: il racconto torna sul passato di Douglas e lascia spazio a momenti teatrali che possono risultare stranianti.
| Se cerchi… | Cosa aspettarti | Orientamento |
|---|---|---|
| Un protagonista trasformista | Una prova attoriale intensa e centrale | La scelta più promettente |
| Un thriller realistico e sobrio | Melodramma, svolte estreme e cambi di tono | Potrebbe non essere la visione giusta |
| Una storia incentrata sul legame con i cani | Gli animali sono parte dell’identità e della sopravvivenza di Douglas | Il tema è presente, ma accompagnato da violenza e cupezza |
| Il film italiano di Matteo Garrone | Una vicenda diversa, con Marcello e Simone | Controlla che il regista sia Garrone |
La presenza dei cani non rende il film una favola rassicurante: la storia include abusi e violenza. Se preferisci contenuti meno duri o un racconto più realistico, conviene tenerlo presente prima della visione; se invece ti attirano i personaggi eccentrici e le scelte stilistiche spiazzanti, l’eccesso può diventare parte del piacere.
Il verdetto dipende da quanto accetti gli eccessi di Besson
Dogman convince soprattutto quando Caleb Landry Jones occupa la scena e il legame fra Douglas e i cani prende il centro del racconto. Perde terreno quando insiste sulle svolte più improbabili o carica ogni emozione fino al limite. È un film da vedere per la performance e per la sua forma irregolare, non per aspettarsi un dramma compatto.
Se dovessi consigliarlo a chi ama le interpretazioni radicali e le favole nere, sceglierei il film di Besson; a chi cerca un crime asciutto o un racconto realistico, suggerirei di orientarsi altrove. Prima di premere play, basta chiarire quale Dogman hai davanti: quello di Besson parla di Douglas, quello di Garrone di Marcello.